他年轻时认为，这样的画卉的曲线，是无论如何都不会在自然界中真实存在的。但后来，他终于明悟，原来“这是一种和欧洲艺术思维完全不同的截取主题，表达世界的艺术构成手法，这是不容置疑的。”
莫奈将自己的那幅卡美尔的和服画斥为“垃圾”。
因为上面充满不求甚解的“日式趣味”的生硬堆砌，他开始想将画卉中的绿色、紫色、白色和金色的搭配融会贯通，表达出真正传统的东方风格。
这就是晚年莫奈在创作《睡莲》系列的时候，一直想要让自己所做到的事情。
莫奈年近七十岁时才开始做出的尝试。
顾为经在十七岁时的笔下，就已经表现出来了。
酒井胜子在旁边看着顾为经在画布上勾勒花叶，又把头微侧，看着和茉莉头对头的趴在树下的小长椅上，不知道是累的躺平了，还是震慑于茉莉大姐头的威严躺平了，老老实实的舔着自己身上的毛的阿旺。
感觉此时此刻。
世界上的万般喧嚣，皆归于沉寂。
有些时候的安静、脱俗，是浮于表面，留于外形的，比如被唐宁讥讽为写了那篇通文上下，都在奋声极呼“啊啊啊，我做不了官啦！”的淡泊闲居赋，最后为了求官折腰摆路尘的超级美男子潘安。
有些时候。
一个人的安静、脱俗，对世间万物强烈的爱，对创作中的虚伪矫饰的讨厌，是可以持续一生的。
比如辞句和生命仿佛是清晨草叶上的露水一般，空灵纤弱，落魄流浪一生的农夫徘句家小林一茶。
酒井胜子签在画布上的那句创作灵感——“薄雾，槐树荫下，一个女孩在教猫读雪莱诗”。
就是来自于小林一茶的《我春集》。
没准由于酒井小姐本身是小画家的原因。
亦没准。
当女孩子第一次真正喜欢上谁的时候，整个世界都会因为他的存在，而变得不同。
酒井胜子觉得身边的很多人，包括一些艺术界看上去很有个性的前辈，他们的“清雅宁静”只停留在腠理，在肌肤。
风一吹，俱光灯一照，就全吹掉了。
有些人的雅在“肠胃”，平常看上去文质彬彬，风度翩翩，私下里的宴会里，三杯清酒、威士忌一泡，上几蹚厕所，立刻之间，便原形毕露。
但有些作品，有些人，有些事，是宁静入神髓的，美入膏肓的。
比如说小林一茶的诗。
比如此刻院子里，小姑娘和小猫咪头几乎挨着头，趴在一起看书的场面。
又比如，并非超级美男子的小顾同学画画时的模样。
酒井胜子一开始还在斟酌着画法的技巧，后来，胜子小姐就不看画了，她仅仅只看着人。
胜子的眼里，只有年轻人在身边专注的画画的模样。
人间喧嚣。
他就站在那里。
一笔落下。
于是，春花绽放，日月悠长。
——
顾为经放下了画笔，盯着爬满画布的玉兰花片，从衣服兜里拿了几只丝绸手套出来。
油画刀因为“粗笨”，不善长于精细细节的刻画。
相反。
金属的油画刀有多么笨重，人们的手指就有多么的精巧，细腻。
严格意义上来说，手指画的精巧是带有活力的天然精巧。
把绘画比做音乐的话。
用油画刀作画，就像是那种非常粗犷的罕见声色，比如《马勒第六交响乐》里会用到的大锤子，或者条件允许的话，为了还原俄法战争的场面，演奏肖斯塔科维奇的乐曲的某些声音，最正统的方式，交响乐团是会拖一门12磅野战炮来表达的。
而用手指作画，则像是陶埙这样最古老的乐器，幽深，绵延，百折千回，随心所动。
但论涵盖音阶的数量，论演奏时的泛用性。
尤其是想像数学公式一样，严谨的将十二平均律丝丝入扣的表达出来，肯定是不如由上万枚零件所组成的钢琴的。
而钢琴，就是画笔。
人们使用手指作画的时间，可以追溯到原始人玩泥巴，远远要比画笔发明的历史要长的多。
手指画的优点就在于动感的灵巧和流畅的精致。
真论写实还原，论照相写实主义这种领域的极端还原，肯定不是手指画的强项。
顾为经画《燃烧的世界》时，无法用油画刀表达出伊莲娜小姐像雕塑刀刻画出来……不，更好的形容，美的像是一把刀般，漂亮到让人觉得锋锐的五官。
用手指画？
顾为经现在肯定是画不出来的。
他不知道传奇级的手指画技法能做到什么样的地步，但从他和女画家安雅的社交账号上的交流和传奇级的画刀画所能做到的事情来看。
他应该照样也用手指画不出来。
幸好。
类似细碎阳光，粼粼的水波，飘落的花瓣……这些内容，倒都是手指涂抹法的强项。
不过有一点，手指涂抹法和手指画不一样。
或者说。
手指画是一个含义很广的画法，幼儿园老师教的沾着油采画的指印画，或者干脆是小时候随手沾着印泥，往卧室墙上按的大手印子，在你父母血压升高，抄起皮带之前。
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